¡GANA BOLETOS! Madreperla levanta la voz contra la Inteligencia Artificial en la música

En tiempos en los que miles de canciones aparecen todos los días en plataformas digitales y la Inteligencia Artificial comienza a ganar terreno en la industria, Madreperla decidió ir en dirección contraria: volver al instrumento, al músico, a la experiencia de escuchar un disco completo y al formato físico. Cecilia Toussaint, Alfonso André, José Manuel Aguilera y Federico Fong llevarán esta propuesta al Teatro Metropólitan el próximo 27 de agosto, donde presentarán un proyecto que les ha tomado cerca de cuatro años de trabajo.

En entrevista exclusiva con CONTRA, los integrantes de Madreperla hablaron no solamente del concierto y del lanzamiento de su material en vinil, sino también de uno de los debates que está transformando actualmente a la industria musical: el crecimiento de canciones generadas mediante Inteligencia Artificial. Para la agrupación, la tecnología abre una discusión que va mucho más allá de cómo se produce una canción, pues también involucra la autoría, la creatividad y las oportunidades que tendrán las nuevas generaciones de músicos.

Madreperla llegará al Teatro Metropólitan con disco bajo el brazo

Cuando se les pregunta cuál será la gran sorpresa preparada para su presentación del 27 de agosto en el Teatro Metropólitan, Madreperla no necesita recurrir a colaboraciones inesperadas o grandes anuncios. Para sus integrantes, haber conseguido llevar el proyecto hasta uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México y finalmente presentar en formato físico el material en el que llevan años trabajando ya representa algo extraordinario.

“Creemos que la sorpresa es que se dé este concierto para nosotros mismos, esa es la gran sorpresa, poder llegar a hacer este concierto, presentar el álbum en vinil sobre el que llevamos trabajando casi cuatro años, y yo creo que es una sorpresa suficiente, ¿para qué habría que agregar otra más? Yo creo que esa es la sorpresa”.

La trayectoria individual de Cecilia Toussaint, Alfonso André, José Manuel Aguilera y Federico Fong podría hacer pensar que montar una presentación de esta magnitud resulta sencillo; sin embargo, los músicos reconocen que detrás de la fecha existen meses de conversaciones, negociaciones y trabajo para lograr que Madreperla pueda llegar al escenario con su LP terminado.

“De pronto la gente piensa que estar aquí y así, porque como nosotros llevamos tantos años de carrera y todo, todo se nos da fácilmente, y no. Atrás de este concierto hay muchísimo trabajo, muchísimas idas y venidas, muchísimas conversaciones, muchísimas negociaciones, o sea, hay mucho, mucho, mucho trabajo para que nosotros podamos estar hoy en día, a una semana de presentarnos en este teatro, presentando nuestro vinil, o sea, todo eso ha implicado muchísimo esfuerzo, muchísimo trabajo, muchísimo amor, muchísima entrega, y pues también paciencia, entonces sí, la sorpresa es que se logró, que al final pudimos ser capaces de estar aquí presentándonos con un LP bajo el brazo”.

Madreperla apuesta por el vinil en plena era del “scroll”

La elección del vinil tampoco es casual. Frente a una época dominada por playlists, algoritmos y usuarios que pasan rápidamente de una canción a otra, Madreperla busca recuperar una forma de escuchar música que requiere detenerse, elegir un álbum y dedicar tiempo para descubrirlo de principio a fin.

Para la banda, la enorme cantidad de contenido disponible en las plataformas digitales puede provocar que el público deje de prestar atención a una obra completa. Por ello, su LP también funciona como una invitación a recuperar el ritual que durante décadas acompañó a la música: colocar un disco, sentarse y escuchar lo que los artistas construyeron como una obra integral.

“Absolutamente, y por eso nuestra decisión de sacar nuestra música en un formato de vinil, en un formato físico, es una invitación al público a escuchar la música de otra manera y no estar scrolleando, y mostrarles que hay otra manera de hacer las cosas. Ellos pueden decidir, por supuesto no estamos con la palabra de decir que tienen que hacer, pero nuestra propuesta es una manera diferente de hacer las cosas, y nos parece importante sentarte, tomar la decisión de escuchar un disco, sentarte en un espacio para hacerlo, y escucharlo de arriba abajo. Para nosotros esa es una muy linda manera de escuchar la música, muy enriquecedora, y por eso decidimos hacer un vinil”.

La apuesta cobra todavía mayor significado ante el crecimiento de herramientas capaces de generar canciones completas mediante Inteligencia Artificial, un fenómeno que comienza a modificar no solamente la manera de producir contenidos, sino también la cantidad de música disponible en servicios digitales.

Madreperla pide identificar las canciones hechas con Inteligencia Artificial

Ante la posibilidad de que las plataformas comiencen a identificar mediante etiquetas aquellas canciones generadas con IA, Madreperla considera importante que los usuarios puedan conocer claramente cuándo están escuchando una creación realizada por seres humanos y cuándo se trata de contenido producido mediante sistemas artificiales.

Para los integrantes de la agrupación existe además un problema relacionado con la manera en la que estos sistemas son alimentados con enormes cantidades de obras previamente creadas por músicos, compositores y artistas, para posteriormente generar nuevos contenidos a partir de esa información.

“La música y biografía y todo el rollo es un engaño, porque esas gentes no existen, son música hecha por una computadora aprovechando todo lo que se ha hecho en la historia de la humanidad, se lo alimentan a la computadora y la computadora escupe una canción basándose en todo lo que se ha hecho antes. Es una forma de robo un poco disfrazada. Entonces creo que es importante que se ponga esa etiqueta de que la música es creada por una inteligencia artificial, por una computadora, y no por un ser humano”.

Para Madreperla, informar al público sobre el origen de una canción permitiría que cada persona decida qué quiere escuchar, pero teniendo conocimiento de si detrás de esa pieza existe un compositor, un intérprete y músicos o si fue creada a partir de instrucciones proporcionadas a una computadora.

“Nosotros estamos haciendo nuestra lucha”: Madreperla frente a la IA

Más que convocar a una batalla generalizada de artistas contra la tecnología, Madreperla considera que su propia manera de producir y presentar música ya representa una postura. Sus integrantes crecieron escuchando a músicos y compositores de diferentes generaciones, por lo que defienden la presencia del ser humano como parte fundamental del proceso creativo.

“Pues mira, no sé si debería, nosotros estamos haciendo nuestra lucha porque nos parece que esa es la manera correcta de hacer las cosas. Crecimos escuchando a los grandes cantautores y músicos extraordinarios que nos tocaron durante los sesentas, setentas, ochentas y demás en la historia de la música, y ahora estar compitiendo contra música totalmente artificial, sin sentimientos, sin un ser humano detrás, me parece terrible”.

La preocupación de los músicos también está relacionada con quienes apenas comienzan sus carreras. Para Madreperla, asumir que una computadora puede sustituir determinadas etapas de la creación musical podría terminar cerrando espacios para jóvenes compositores, instrumentistas y bandas que actualmente buscan desarrollar nuevas propuestas.

“Y además es como decir que ya no hay nuevos músicos y buenos músicos, y yo creo que les estás coartando también la posibilidad a nuevas generaciones, a nuevos músicos, de hacer nueva música. No necesitamos alía, hay mucha gente talentosa, y hay muchos jóvenes haciendo cosas que pueden hacer cosas superiores a lo que puede hacer el día. Hay gente que le gusta, está bien, pero sí creo que no hay que coartarle la capacidad creativa a las nuevas generaciones y decir que ya no hay más, entonces hay que hacer esto”.

Madreperla defiende la “fisicalidad” de tocar un instrumento

Uno de los puntos que más preocupa a la agrupación es que la facilidad para generar música mediante instrucciones pueda reducir el interés por aprender a tocar un instrumento. Dominar una guitarra, un bajo, una batería, un piano o incluso desarrollar la propia voz implica años de práctica y aprendizaje, mientras que algunas herramientas tecnológicas prometen resultados prácticamente inmediatos.

Para los músicos, precisamente ese proceso forma parte esencial de la creación. No solamente importa el resultado final que escucha el público, sino las horas dedicadas a desarrollar una técnica y la relación física entre una persona y su instrumento.

“Bueno, pero sí, también hay formas de hacer música, y yo creo que la forma para mí de hacer música es con un instrumento, ya sea tu voz o un instrumento. No darle una orden a una computadora que te crea algo, es como un chiste que acabo de ver en Instagram, que está un chavo de 2046, y está diciendo, ay, mi abuelo me decía que con esto se hacía música antes, y de repente agarra el chavo y le dice, por favor me creas un ritmo tal y tal y tal, así hablando de la guitarra, y saca así como, no sé nada de este instrumento. Entonces que no se pierda eso, los instrumentos, tu instrumento, la fisicalidad de hacer música con tu instrumento”.

La banda reconoce que la IA ofrece un camino mucho más sencillo para alguien que quiere obtener rápidamente una canción, precisamente porque aprender música requiere paciencia y numerosas horas de práctica.

“Desgraciadamente es muy fácil hacerlo con Artificial Intelligence, hay mucha gente que no tiene ganas de invertirle las horas que requiere aprender a tocar un instrumento, es más fácil decirle a la computadora, házmelo, hazme la rola que quiera”.

Un concierto que representa cuatro años de trabajo para Madreperla

En ese contexto, el concierto del 27 de agosto en el Teatro Metropólitan adquiere otro significado para Madreperla. No será solamente la oportunidad de presentar su música frente al público, sino de mostrar una propuesta construida desde los instrumentos, la colaboración entre músicos y un proceso creativo que, como ellos mismos reconocen, requirió casi cuatro años de trabajo para llegar finalmente al vinil.

Para Cecilia Toussaint, Alfonso André, José Manuel Aguilera y Federico Fong, su respuesta frente a un mercado cada vez más saturado de contenido no consiste en producir todavía más rápido, sino en defender otra experiencia: escuchar un álbum completo, conservar el formato físico y mantener al músico como protagonista de la creación.

Así, mientras la industria continúa discutiendo hasta dónde llegará la Inteligencia Artificial en la música, Madreperla prepara su llegada al Metropólitan con una postura clara: los instrumentos, las personas y todo el trabajo que existe detrás de una canción todavía tienen mucho que decir.

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